《梦游纳米比亚沙漠》（Desert of Namibia）是一部由28岁日本新锐导演山中瑶子自编自导的电影，于2024年荣获康城影展导演双周国际影评人费比西奖，并在2025年7月10日于香港公映。这部片以21岁的激光脱毛师加奈（河合优实 饰）为主角，通过她混乱而真诚的生活，描绘了日本Z世代在现代社会中的迷惘、挣扎与自我探索。片长137分钟的电影没有高潮迭起的剧情，却以细腻的镜头语言和真挚的情感，勾勒出一幅当代年轻人的心灵图景，令人既共鸣又唏嘘。

故事围绕加奈展开，她被称为“日本最烂的人”，却也许是当下年轻人的缩影。加奈在东京过着看似平凡的生活，却对单一审美的工作感到厌倦，对纸饮管等现代规范嗤之以鼻。私生活中，她从一段病态的恋情跳到另一段有毒的关系，与同居男友阿林（金子大地 饰）相处时勉强挤出笑容，却又暗中与另一个男人（宽一郎 饰）暧昧。她的逃避方式是沉迷于手机直播，观看纳米比亚沙漠中羚羊的生活——这片“壮阔之地”什么也没有，却仿佛映射了她内心的空虚。电影以东京街头的晃动镜头开场，加奈甩着手提袋，像孩子般肆意奔跑，却不知要去何方。海报上的标语“迫人用纸饮管嘅年代，仲同我讲乜嘢未来”一针见血地道出她的叛逆与迷茫。

山中瑶子的导演手法充满个人风格。她以非线性叙事和大量手持镜头，捕捉加奈情绪的波动，让观众仿佛置身于她的内心世界。例如，一场加奈与男友互殴的戏，镜头突然切到她面无表情地看着手机中的互殴画面，这种疏离感既荒诞又真实，凸显智能手机如何成为现代人情感的过滤器。另一场令人印象深刻的片段是加奈参加阿林的家庭聚会，她花费心思打扮，却只能勉强假笑，与男友母亲的对话充满疏离。这些细节平淡却有力，展现了加奈在社会规范中的压抑。山中瑶子曾说，她与加奈“几乎一模一样”，这种自传式的情感投入让电影格外真挚。她通过加奈的故事，呼吁年轻人不要因害怕犯错而停滞，勇敢面对内心的伤害与关爱。

河合优实的表演是本片的最大亮点。她的眼神时而空洞、时而愤怒，完美诠释了加奈的自私、情绪化与内在的脆弱。尤其在与母亲的视频通话中，加奈听不懂母亲朋友的普通话，只能重复说“你好”，这一幕平淡却充满张力，暗示了她对混血身份的疏离感。山中瑶子也在访谈中提到，她与河合优实同样有混血背景，对日本社会对外来者的微妙排斥感同身受，这使得加奈的迷惘更具普遍性。配角金子大地和宽一郎的演出同样可圈可点，他们的角色虽然未被深入挖掘，但为加奈的情感纠葛提供了必要的张力。

视觉与音效方面，电影以东京的都市喧嚣为主舞台，偶尔穿插纳米比亚沙漠直播的片段，后者以静谧的画面形成强烈对比。虽然沙漠场景仅通过手机屏幕呈现，但其空旷的意象与加奈的内心呼应，令人回味。配乐上，电影选择了简约的电子音乐与环境音，增强了沉浸感，但偶尔显得单调，未能完全烘托情绪高潮。

然而，电影并非无可挑剔。137分钟的片长略显冗长，部分情节如加奈的梦游式漫游显得过于松散，缺乏明确的推进力。对现代社会压力的描写虽然深刻，但有些片段过于隐晦，观众可能难以完全解读导演的意图。此外，电影对配角的刻画较为单薄，未能充分展现他们与加奈关系的复杂性。对于期待剧情驱动的观众，这部片可能显得“什么也没发生”，但这正是其魅力所在——它不追求答案，而是呈现一种状态。

总体而言，《梦游纳米比亚沙漠》是一部关于迷惘与真诚的青春物语。它不提供简单的救赎，却通过加奈的故事，让观众反思现代社会的束缚与自我认同的挣扎。山中瑶子以15天的极简拍摄，创造了一部充满生命力的作品，河合优实的表演则为这片“沙漠”增添了灵魂。对于喜欢沉思型电影的观众，这部片是不可错过的佳作。

《梦游纳米比亚沙漠》（Desert of Namibia）是一部由28岁日本新锐导演山中瑶子自编自导的电影，于2024年荣获康城影展导演双周国际影评人费比西奖，并在2025年7月10日于香港公映。这部片以21岁的激光脱毛师加奈（河合优实 饰）为主角，通过她混乱而真诚的生活，描绘了日本Z世代在现代社会中的迷惘、挣扎与自我探索。片长137分钟的电影没有高潮迭起的剧情，却以细腻的镜头语言和真挚的情感，勾勒出一幅当代年轻人的心灵图景，令人既共鸣又唏嘘。

故事围绕加奈展开，她被称为“日本最烂的人”，却也许是当下年轻人的缩影。加奈在东京过着看似平凡的生活，却对单一审美的工作感到厌倦，对纸饮管等现代规范嗤之以鼻。私生活中，她从一段病态的恋情跳到另一段有毒的关系，与同居男友阿林（金子大地 饰）相处时勉强挤出笑容，却又暗中与另一个男人（宽一郎 饰）暧昧。她的逃避方式是沉迷于手机直播，观看纳米比亚沙漠中羚羊的生活——这片“壮阔之地”什么也没有，却仿佛映射了她内心的空虚。电影以东京街头的晃动镜头开场，加奈甩着手提袋，像孩子般肆意奔跑，却不知要去何方。海报上的标语“迫人用纸饮管嘅年代，仲同我讲乜嘢未来”一针见血地道出她的叛逆与迷茫。

山中瑶子的导演手法充满个人风格。她以非线性叙事和大量手持镜头，捕捉加奈情绪的波动，让观众仿佛置身于她的内心世界。例如，一场加奈与男友互殴的戏，镜头突然切到她面无表情地看着手机中的互殴画面，这种疏离感既荒诞又真实，凸显智能手机如何成为现代人情感的过滤器。另一场令人印象深刻的片段是加奈参加阿林的家庭聚会，她花费心思打扮，却只能勉强假笑，与男友母亲的对话充满疏离。这些细节平淡却有力，展现了加奈在社会规范中的压抑。山中瑶子曾说，她与加奈“几乎一模一样”，这种自传式的情感投入让电影格外真挚。她通过加奈的故事，呼吁年轻人不要因害怕犯错而停滞，勇敢面对内心的伤害与关爱。

河合优实的表演是本片的最大亮点。她的眼神时而空洞、时而愤怒，完美诠释了加奈的自私、情绪化与内在的脆弱。尤其在与母亲的视像通话中，加奈听不懂母亲朋友的普通话，只能重复说“你好”，这一幕平淡却充满张力，暗示了她对混血身份的疏离感。山中瑶子也在访谈中提到，她与河合优实同样有混血背景，对日本社会对外来者的微妙排斥感同身受，这使得加奈的迷惘更具普遍性。配角金子大地和宽一郎的演出同样可圈可点，他们的角色虽然未被深入挖掘，但为加奈的情感纠葛提供了必要的张力。

视觉与音效方面，电影以东京的都市喧嚣为主舞台，偶尔穿插纳米比亚沙漠直播的片段，后者以静谧的画面形成强烈对比。虽然沙漠场景仅通过手机萤幕呈现，但其空旷的意象与加奈的内心呼应，令人回味。配乐上，电影选择了简约的电子音乐与环境音，增强了沉浸感，但偶尔显得单调，未能完全烘托情绪高潮。

然而，电影并非无可挑剔。137分钟的片长略显冗长，部分情节如加奈的梦游式漫游显得过于松散，缺乏明确的推进力。对现代社会压力的描写虽然深刻，但有些片段过于隐晦，观众可能难以完全解读导演的意图。此外，电影对配角的刻画较为单薄，未能充分展现他们与加奈关系的复杂性。对于期待剧情驱动的观众，这部片可能显得“什么也没发生”，但这正是其魅力所在——它不追求答案，而是呈现一种状态。

总体而言，《梦游纳米比亚沙漠》是一部关于迷惘与真诚的青春物语。它不提供简单的救赎，却通过加奈的故事，让观众反思现代社会的束缚与自我认同的挣扎。山中瑶子以15天的极简拍摄，创造了一部充满生命力的作品，河合优实的表演则为这片“沙漠”增添了灵魂。对于喜欢沉思型电影的观众，这部片是不可错过的佳作。