行到水窮處：學英語．學外語

大部人給予初學語言者，都著重要他們浸淫在該語言氣氛中，最好去外國住一派，不言就在家中煲劇。我卻認為這做法只對了一半。首先，必須承認，學外語的一半人左右吧，是語言天資比較高的一群，他們只要浸淫在外語環境便自然能操外語。但對下一半的人——語言天資較差的一群，是需要從文法（Grammar）學起的。大概到了十二歲中一左右吧，如果你的子女在此死線前仍是聽說不了半句正確的外語或寫不了幾句正確的句子，那很抱歉，你的孩子恐怕是尋於較沒語言天份那一半。 不過這也不代表他們永遠追不上去。我本身也是在小學沒學識一句正確的英文會話及書寫，一樣後來在中學居上。秘訣是先學好文法（Grammar）。語言能力較好的一批經常輕 最後推薦一本很多人已推薦過的中階英文寫作：The Elements of Style，這書的詳細就不累贅了。只能說它是英語寫作的「聖經」。什麼parallel

走出原生，走入自我：怎樣的情侶關係能維持最久？

有人說，愛情的長久需要感覺；有人說，是金錢；也有人說，是信任。每一種說法，都有它的道理，但哪一種，才是真正讓情侶走得最遠的關鍵？感覺，是愛情最初的火花。一見鍾情的悸動，是源於那一刻的眼神交錯、心跳加速。感覺讓人迷戀、沉醉，讓人甘心陷入戀愛的旋渦。然而，感覺也是最脆弱的。它會隨著時間、距離、現實的打磨而變得模糊，甚至消散。光靠感覺的關係，就像煙花，美麗卻短暫。那麼，錢是否可以穩住一段感情呢？擁有足夠的金錢，能夠為愛情添上不少色彩——高級餐廳的晚餐、海外旅行的浪漫、沒有經濟壓力的生活……這些確實令人嚮往。但當一段關係只建築在金錢之上，若哪天財富不再，愛情又將何去何從？物質雖可帶來一時的舒適，卻難以構築永恆的情感依靠。而信任，才是最堅固的橋樑。它不華麗，卻穩固；不張揚，卻深沉。當彼此能夠坦然相對，毫無保留地交出自己最真實的一面，不論高低起伏，仍然願意守在對方身旁，那份感情，才是真正能夠歷久彌新的。一段能走到最後的情侶關係，或許最初是由感覺點燃，由金錢裝飾，但真正能讓它歷經風雨而不倒的，是信任，是在彼此心中築起的那份深不見底的安全感。願我們都能遇上那個，讓你信任，也值得你信任的人。 

走出原生，走入自我：我對原生家庭與婚姻家庭的反思

在華人社會中，「孝順」一直被視為美德的核心，但當我們長大成人，成家立室後，這份孝順是否仍應凌駕於我們所建立的新家庭之上？這是我一直在思考的問題，也是不少人成長過程中必經的心理關卡。我來自一個傳統家庭，從小被教導要聽從父母的意見，不要忤逆長輩。在那樣的成長背景中，服從與順從似乎成為維持和諧的標準。然而，當我自己成為了父母、伴侶，當「我的家庭」開始與「我來自的家庭」產生交疊，我才深刻體會到——兩者並不能簡單地被放在一個天秤上衡量。我曾經看到朋友的婚姻陷入困境，只因她的丈夫事事聽從原生家庭的意見，即使那意見對自己的家庭明顯不利。丈夫要求妻子要對他沒有經濟能力、亦無品行的姐夫禮敬有加，這些要求讓她內心掙扎、家庭氣氛緊張。這一幕讓我意識到，當一個人無法在原生家庭與婚姻家庭之間建立界線時，不僅會讓伴侶失望，也會讓「家庭」這個本應溫暖的詞彙，變得沉重且充滿壓力。原生家庭賦予我們生命與價值觀，但它不應該限制我們發展新生活的空間。婚姻是一場與伴侶共同打造的旅程，兩人之間的關係，應當建立在互相尊重、信任與溝通之上，而不是一味地犧牲與妥協。若原生家庭的價值與現實婚姻產生衝突，我認為最重要的是自我覺察與適時地建立界線。這並不代表我們不孝，而是懂得保護自己所愛之人、為自己的家負責。事事順從父母，有時只是懶於面對衝突的逃避，而不是成熟的選擇。在這條走出原生、走入自我的路上，我學會了對父母說「我知道你們關心我，但這是我家庭的決定」，也學會了與伴侶攜手承擔選擇後的結果。我們不再只是父母的孩子，而是某人的另一半，是孩子的父母，是這個小家庭的守護者。這是成長的證明，也是愛的延續。

行到水窮處：最好的漫畫

作位一個九十後，鍾情於二千年初期的漫畫屬時代的影響，加上我連同年代被稱為神作中的神作的鋼之鍊金術師也沒看過，還談什麼最好的漫畫？因此這最好的漫畫是我主觀的品味而不是客觀的評分。在我看來我的年代最好的漫畫（鋼鍊以外）有全職獵人、天使禁獵區、及封神演義。此外進擊的巨人及港產漫畫家陳某的火鳳燎原則屬滄海遺珠。 全職獵人Hunter X Hunter就不樣多說了，不過很多讀者想法和我一樣，覺得獵人在主角小剛尋到爸爸就應該要完了。取替而來的大宇宙觀及大量文字有點像挖了個永遠補不上的大坑給讀者一樣。天使禁獵區跟封神演義都有同一個大綱————就是擺脫命運的安排。於天使禁獵區而言，神的安排就是命運的安排；在封 滄海遺珠方面，巨人算是我這代看漫畫的人中屬接近最後的一部大作。不過我認為巨人在脫離了人跟巨人間的戰鬥轉為人對人的戰鬥後就喪失了吸引力。然後港漫的火鳳燎原則教曉了我一個可能其他人一早已知的道理：就是每個人即使是古代的士兵都是非常聰明及非常有自己意見的。因此不只名留青史的人已是天才，就算歷史中藉藉 其他在我年代中好看的經典還有通靈王（排位第一）、鬼眼狂刀、黑貓、網球王子（全國大賽前）、死神、火影忍者、及我沒有看過的鋼鍊及海賊王。

《The Brutalist》——美學與資本主義的衝突

《The Brutalist》是一部由布Brady Corbet執導，艾哲倫·保迪（Adrien Brody）、菲莉絲·鍾斯（Felicity Jones）及佳皮雅斯（Guy Pearce）主演的電影。這部片長達3小時35分鐘的電影在威尼斯影展贏得最佳導演獎，並讓艾哲倫·保迪憑藉精湛演技摘下奧斯卡最佳男主角獎。影片以引人入勝的敘事和深邃的主題探討，吸引觀眾沉浸於其獨特的世界。本文將聚焦於電影中粗獷派建築美學與資本主義之間的衝突，分析其文化意義、視覺語言及角色塑造，並探討電影對當代社會的啟示。《The Brutalist》講述了匈牙利裔猶太建築師 László Toth（艾哲倫·保迪飾）在二戰大屠殺後移居美國，試圖在異鄉重建生活的故事。Toth 曾是布達佩斯知名的建築師，卻在美國淪為搬煤工人，直到富商 Harrison Lee Van Buren（佳皮雅斯飾）委託他設計一座私人會堂——Van Buren Institute，他才重燃希望。然而，Toth 的理想主義設計與 Van Buren 的商業需求產生激烈衝突，迫使他在藝術追求與現實壓力間掙扎。同時，他還要面對妻子 Erzsébet（菲莉絲·鍾斯飾）的重病及文化隔閡帶來的挑戰。這一故事不僅是個人奮鬥的縮影，更映射了更廣泛的社會議粗獷派建築（Brutalism）以裸露的混凝土結構、功能至上的設計及對材料真實性的強調聞名，誕生於戰後重建時期，旨在以經濟、實用的方式重塑城市。然而，這種美學理念與資本主義追求市場吸引力和利潤的目標存在根本矛盾。《The Brutalist》通過 Toth 與 Van Buren 的對立，生動呈現了這一衝突。Toth 堅持粗獷派的設計原則，強調建築的社會功能和材料的本真性，而 Van Buren 則要求加入金箔和華麗裝飾，以提升建築的商業價值。這種矛盾反映了藝術家與贊助人之間的經典衝突：前者追求理想，後者追求利益。電影中，Van Buren Institute 的十字形負空間和裸露混凝土結構成為 Toth 藝術視野的象徵，但也突顯了與商業需求的緊張關係。根據《紐約時報》報導，電影的製作設計師 Judy Becker 精心打造了這些場景，使其成為主題表達的核心載體。歷史上，粗獷派建築也常因冷峻外觀和高昂維護成本而受到批評。例如，波士頓市政廳等標誌性建築被稱為「混凝土怪物」，因公眾反感和經濟壓力而面臨改造或拆除的命運。這反映了資本主義對短期利潤的追求，往往犧牲了建築的長期價值和文化意義。《The Brutalist》將這一歷史背景融入劇情，讓觀眾重新思考美學與商業的博弈。文化與社會意義《The Brutalist》不僅是一部關於建築的電影，更通過建築象徵更廣泛的社會議題。Toth 作為一名猶太移民，面臨文化隔閡和歧視，電影中 Van Buren 嘲笑他的口音並以銀幣羞辱他的場景，凸顯了上流社會對新移民的剝削與輕視。這與現實中移民的艱難經歷相呼應，提醒觀眾資本主義如何利用弱勢群體的才華，卻剝奪他們的尊嚴。此外，電影還探討了藝術家在商業壓力下的困境。Toth 為實現理想，不得不忍受 Van Buren 的欺凌和精神折磨，這種犧牲讓人反思：藝術的價值是否應屈從於市場需求？影片未給出明確答案，而是通過 Toth 的掙扎，引發觀眾對這一問題的深思。這一主題不僅限於建築領域，更觸及現代社會中個人理想與系統壓力的普遍衝突。視覺語言與美學表達《The Brutalist》的視覺語言是其成功的關鍵之一。導演運用低飽和度的色調和廣角鏡頭，捕捉了粗獷派建築的冷峻美學與壓迫感。例如，Van Buren Institute 的場景中，混凝土表面的裂縫與光影交錯，彷彿訴說著 Toth 的內心掙扎。電影還通過對大理石礦場的詭異描繪，營造出恐怖片般的氛圍，預示著 Toth 即將面臨的危機。這種視覺風格不僅強化了主題表達，也讓觀眾對粗獷派建築有了更直觀的認識。儘管一些建築評論家認為電影對粗獷派的呈現過於戲劇化，未完全反映其歷史精髓，但無可否認，電影成功將建築作為情感和象徵的載體，深化了故事的內涵。這種視覺語言與主題的融合，使《The Brutalist》在藝術性上脫穎而出。角色塑造與演員表現艾哲倫·保迪的表演是《The Brutalist》的一大亮點。他將 Toth 從內斂壓抑到偏執暴躁的轉變演繹得淋漓盡致，展現了理想主義者在現實壓力下的心理崩潰。他的堅持與妥協，讓觀眾感受到角色的無奈與掙扎，這也是他贏得奧斯卡影帝的關鍵。佳皮雅斯飾演的 Van Buren 則是資本主義的化身，他的喜怒無常和對 Toth 的欺凌，凸顯了權力與財富的腐敗。兩位演員的對手戲充滿張力，為電影增添了戲劇性。菲莉絲·鍾斯飾演的 Erzsébet 為 Toth 提供了情感支撐，她的病情和最終命運進一步加深了故事的悲劇色彩。三位主演的精湛演出，共同支撐起電影的情感核心。比較與對照若與假想的《粗獷派建築師》比較，《The Brutalist》的獨特之處在於其對個人經歷和社會批判的關注。假想的《粗獷派建築師》或聚焦於建築師與公共項目的鬥爭，而《The Brutalist》則通過私人委託，揭示資本主義如何滲透到個人創作中。此外，電影在建築界引發爭議，一些評論家認為其對粗獷派的呈現過於誇張，但這也正是其魅力所在：它將建築作為象徵，探討更廣泛的文化與社會議題。《The Brutalist》是一部視覺震撼、情感豐富的電影，成功呈現了粗獷派建築美學與資本主義的衝突。通過 Toth 的故事，影片不僅探討了藝術與商業的矛盾，還觸及了移民經歷、階級差異和社會不公等深層次議題。儘管其在建築界的爭議不容忽視，但電影為觀眾提供了一個反思建築與社會價值的機會。在當今全球化和消費主義盛行的時代，《The Brutalist》提醒我們，建築不僅是功能性容器，更是承載人類理想與情感的載體，值得我們重新審視與珍惜。